并且在演唱中，饶是苏景是原创者，且有凌青亲自指导，苏景也花了大半个月的时间才熟练掌握这首男高抒情。
如此阵容，最终效果能让听众感到惊艳和震撼，似乎也不足为奇了。
歌评区，苏景的粉丝们惊喜且懵逼。
“卧槽！刚找度娘咨询了一下，这个阵容很吓人啊，除了苏大佬外都是国家队，甚至还有国家队的教练！”
“完了，这首歌很上头啊，听完之后满脑子都是苏大佬的高音在环绕。”
“emmmm，道理我都懂，但有没有屌大的告诉我，这是什么风格的歌？”
“别什么事都麻烦我们，屌大的告诉你我也不懂啊！”
“感觉像是歌剧中的咏叹调，但好像又有哪里不对劲似的。”
“所以说你们这些外行的都是看热闹的，作为声乐专业的我就不同了，我比你们这些外行的更懵逼！”
“难道你们就真的看热闹了吗？没有人关注为什么四句歌词，却有一种千回百转的感觉吗？”
“其实我们都注意到了，但我们就是不说……”
“有一说一，这就触及到我的知识盲区了。”
……
随着新歌的发布，关于苏景的热度更上一层楼，尤其是新歌这种别说流行乐坛，就连国内都比较少见的风格，更是引起了巨大的讨论。
因为苏景找上叶鼎越和凌青的关系，华夏音乐家协会也关注起苏景的新动作，几乎在苏景完成《好久不见》这首歌的时候，音协高层立马联系苏景，想看看苏景在捣鼓什么玩意。
研究出来的结果可以说是让他们目瞪口呆，苏景这小家伙居然打算把咏叹调跟流行音乐结合起来！
虽然在这首《好久不见》里，没有看到太明显的效果，整首歌的风格还是偏向于声乐方面，但至少这一步能看到一些摆脱传统声乐的影子了。
他们惊叹于苏景天才班般天马行空的想象力的同时，又无比憧憬着苏景能够走出一条成功的路来，因为这有可能关乎到华夏声乐界能否增强在世界舞台的话语权。
但让他们失望的是，在率先听到苏景新专辑后，他们发现，苏景的重心还是在流行乐坛上，并没有第二首如同《好久不见》一样风格的歌曲。
不过他们很快就释然了，说到底，苏景这也是第一次尝试，没有谁能保证他这种尝试一定会成功，而要开拓出一条新的可行的道路，也不能仅靠苏景一个人。
即便如此，华夏音协还是第一时间发博，撰文指出苏景这种大胆的尝试对于华夏声乐界意味着什么，并高度肯定苏景这首歌是走出了坚定的第一步，甚至在博文的最后，他们还附上意国国家剧院院长帕博教授的评价。
“……苏是我见过的极具天赋和灵性的少数音乐家之一，从他少年的时候我就一直这样认为。他的这个尝试很有意思，我去年去过一次华夏，最让我印象深刻的是，那里有很多优秀的年轻人，但他们的歌剧似乎没有很受欢迎，这在我看来是一件很不可思议的事情。一旦苏能获得成功，我相信我最喜欢的歌剧在华夏也能大受欢迎。甚至，这种华夏风格的表现形式，或者也能受到世界的欢迎。”
华夏音乐家协会的成员鲜少有那种沽名钓誉之辈，尤其是协会高层，都是知名的音乐家，他们有着虚怀若谷的气度，正视差距，正视不足，是他们一直主张的态度。
所以这篇博文，弄虚作假的可能性几乎为零。
他们为苏景造势无非就是要提高苏景在流行乐坛的影响力，让国内的民众接受苏景这种正在尝试的风格，提高民众对国内声乐界的关注度。
同时，他们也将鼓励一批声乐界的年轻人走进乐坛，这一举措被网友们戏称“国家队组团送温暖”来了。
但不管怎样，苏景的逼格瞬间就高大上起来了，很多人也看到了苏景的熊熊野心。
他曾经是没有成长起来的王者，总有一天，他会以一种君临天下的姿态，踏上世界的舞台。
就好像他在春晚舞台上，睥睨般唱出那一句“祥云飘四方，荣耀传天下”一样。
不久后，阿临的歌评姗姗来迟。
“……关于《好久不见》的伴奏和风格我就不多赘述了，详情请移步音协官博。在这里，我想跟各位探讨的是，这首歌的情感……”
“……这首歌只有四句歌词，与其说苏景重复唱了七遍，不如说他以223将这首歌分为了三节，恰好符合咏叹调常见的三段式伴奏……
私以为，这首歌虽然只有四句歌词，却足以概括了当下很多人的交际。重复的歌词，在苏景不同的演绎下，恰似我们在不同时期重复上演的朋友来了又走的戏码，和我们不同的感慨……
小学、初高中、大学、职场、家庭、生死……我们这一生，仿佛都在重复经历着离别，身边的朋友换了一茬又一茬……我们曾经与时间赛跑，眼里只有前方，那是我们一腔孤勇的时代……慢慢地，我们被生活压得喘不过气，我们开始感到孤独，却发现很难找到一个可以倾诉的对象……我们丢失了梦想，也丢失了朋友，我们懂了责任，却发现身边那么多人需要依靠着我们，我们没有一个支撑……”
“人生总会有各种躁动，但是我们却越来越孤独。在色彩绚丽的世界，我们却过着黑白的生活……我想，苏景之所以会用咏叹调来表现这首歌，大概就是看中了其长于抒情性的特点吧。”
“我询问过苏景，为什么会起《好久不见》这个歌名，感觉跟歌词搭不上边。在这里，我想把苏景的回答作为结尾，因为这是一个很值得我们去反思的问题，同时我认为，这应该也是苏景最想要表达的。”
“你有多久没见过那些老朋友了？”