“请讲。”米勒的声音也调整成了话剧腔。
“这个月底，christopher’s会在香港举办一场中国当代画家的专题拍卖会，我个人对其中某些拍品很感兴趣。”高襄的语调云淡风轻。
“高总，你需要我做什么？”
“我想请您帮忙做一下竞争者调查，看看还有哪些人同样对这些拍品感兴趣。”当高襄说“哪些人”三个字时，米勒像被操作了海姆立克急救，胸腹有股力量冲了出来。
“高总，您可能找错了人。”
“成交价格的1%会作为你的酬劳。”高襄把1%说得很重。
“高总，国内当代画家的单幅作品成交价格，几乎没有过亿的，主流成交价格基本在千万以下，为了10万去香港出差，好像并不划算。”米勒故意停顿了一下，“100万，一口价。”
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预展安排在酒店二层最里侧的两个多功能厅，面朝维多利亚港，大概150多㎡的空间，是个非常小型的展览。
晚上6点，陆陆续续有嘉宾到场。大多都是一两人，着装轻松，就像晚餐后准备出来看场电影，不少面孔看起来很年轻。在展厅一层摆放着酒水饮品和一些小食，咖啡还应景地做了拍品的拉。
大家在展厅里随意地游走，碰到喜欢的都驻足观赏会儿。每幅画作单独打光，配备了无反光玻璃，既对画面有机械保护，又不影响观赏效果。艺术家的每笔笔触都清晰可见。
欣赏艺术品，对米勒来说不是件容易的事情。曾在一次画展上，他近距离观赏了莫奈的《睡莲池与玫瑰》。那种压抑的冲击感曾经让他久久不能平复。
在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到凸显或平涂式的轮廓线，只有薄厚层叠的各种颜料涂层。对不同观众而言，可能这是变幻的光影在风中的姿态，和色彩在时空中迸发的情感。
对于一个联觉者而言，《睡莲池与玫瑰》是一曲哈巴涅拉舞曲，节奏富有弹性，却在音符之间透露着悲伤。米勒听到了自由的悲歌。恍惚中的真实，如同残存在手心的一抹月光，时间也终将把它从指缝带走。米勒转身看向了窗外的维多利亚港，灯影随着海水荡漾，演奏出一曲淡淡的小确丧。
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展厅一直很安静。米勒不知不觉走到了一幅名叫《通天塔》的抽象画面前，这就是高襄感兴趣的拍品。这幅画很难不被注意到，在今天所有展出的作品中，是尺寸最大的，在色彩风格上也特别引人关注。整个画面在视觉上若有似无地呈现出马克罗斯科《橙红黄》风格。然而，米勒听到的是完全不同的乐章。
《橙红黄》是《送别》。长亭外，古道边。整体乐段平缓、波澜不惊，却蕴含激动感慨的情绪。面对一篇已完成的作品，也不敢造次。可在这幅作品面前，虽然视觉上隐隐约约可以看到一栋建筑，但是米勒能听到的只是噪音，就像在深夜的山谷，并不是万籁俱寂，但在贫瘠的情感里，也听不到任何有意义的声音。
米勒走上前。
江河，当代画家。现场百度，发现他在雅昌艺术网拍卖作品的估值普遍不高，而且成交价格都在估值范围内，几乎没有溢价买入。
米勒走到邻近拍品前，佯装赏析，一边观察在江河作品边停留的藏家。发现大多都是端详片刻后就离开了，即便停留时间长点，反应也很平淡，内心几乎没有波澜。
高襄为什么会对这个艺术家感兴趣？
临近预展结束，有位女士走到《通天塔》前。身体的线条带着自然的脂肪感，一袭墨蓝色的连衣裙，侧面布满了色彩丰富的印，让人和衣服充满了刚柔并济的热烈。她侧着头，用两根手指轻轻地托着下巴，微卷的大波浪如瀑布般倾泻而下。
米勒略微侧过身，观察着这位潜在的买家。可是身体感受告诉自己，面前的女士内心平静得就像冬日的贝加尔湖。气泡冰多如繁星，重重叠叠，却毫无生气和热情。女士走上前去，确认了创作者讯息，然后径直朝出口走去，只留下一路婀娜的身姿。
拥有全知视角的人，并不一定能作出全能的决定。
(本章完)