这次县城突然的求学经历，似乎也突然的耗尽了我对于音乐的兴趣。自从县城回来，我就很少在去碰那些唱片和麦克风了；更多的会把精力投入到与伙伴们嬉戏的快乐当中。沉浸在旁人的赞美中，自认为不需要勤勉的练声；仍然能够唱好这样流行歌曲。那期间兄长已经上了高中，每逢长假回家母亲总会要他教我一些学校里学到的乐理技巧和知识。遇上心情还不错的时候，还是愿意坐下来传授我一两招的。在他提及假声的发声理论和用途，最后进行了声音示范的整个过程；我大多是没有听明白的；只是依着他发声的感觉，很自然的就能模仿出来。感觉上好像没头没尾的狼嚎差不多，只是要注意音高的起伏变化。其实假声并不是很有难度的声乐技巧，对于多数人属于天生自带的机能。却让我麻痹的愈发得意忘形，更觉得母亲要我上的专业课纯属是浪费时间。小孩在没有开始变声期前，一般流行歌曲里的假声大多是用真声一嘴带过，会而不用也是很正常的。不过对这项技巧的掌握，倒是为我步入许嵩老师的歌曲风格做了铺垫。说到许嵩老师，作为一名十六年的忠实听众；我最早接触的一首歌还是阙福康他们打游戏时喜欢一同播放的《玫瑰花的葬礼》。头几遍听上去不论是感觉还是旋律都与周杰伦老师的《夜曲》有些许相似，并没有忽然让人印象深刻；可总会有在想听一遍的欲望。单曲循环许多次下来，原来是被那清脆柔美的真声和那独特却有贴合伴奏的假声给吸引。如若真声是清脆碧绿的树叶，那么假声就像一股温柔随和的清风；两者交替好似呈现清风拂绿叶的美感。直到上了初中，兴起一股网络歌曲的风潮；许嵩老师的歌曲对于我们这一代青少年无疑是最有影响力的；程度之深不管是学校的广播还是个别有钱学生手机外放的音乐大多是《有何不可》和《坏孩子》。而我也开始捡起兴趣来学习更多许嵩老师的歌曲，研究他独特的唱法，尽可能相似的去模仿他的音色与唱腔。一番学习演唱许嵩老师的歌曲；愈发觉得模仿许嵩老师声带时最没有压力的，当然不是说他的歌没有难度；只是在那个年纪；我的音色相较于许嵩老师比较接近而已。可在乡下的初中时期的我；并不具备当着大众面前演唱的胆量，一向的矮小懦弱；换谁都不曾料到我会是唱歌的料。反倒在学校的文艺周上表演了一段跟兄长仓促的学了一个暑假的半吊子街舞而小有名气，“初一会跳街舞的那个人”就此成为了我的标签；就连前些年进公司碰上的校友一上来就是“你是初中那个跳街舞的吗？”
一来二去转学到了县城；一伙荷尔蒙旺盛的小伙子为了博得异性的好感，总会借着各种契机来彰显自己的优点。我自然是不例外的；又正好遇上一样是转学到这；同样爱唱歌的佳豪，他对于许嵩老师歌曲的喜欢甚至超越了我，我们总会在下课拿起他抄的那本歌词本来一段合唱。头几次有上台唱歌的机会；互相给了歌眼神就会结伴上前演唱一段。次数愈多，台下的同学渐渐的也接受了我们的歌声；之后在有表演的机会，同学们也会很给面子的主推我们俩。别看我们表面扭扭捏捏的；其实心里是美得不得了的。自从出现网络歌曲这样庞大而流行的平台；越来越多的才能歌手开始崭露头角，这其中就不乏之后和许嵩老师同列合成网络音乐三巨头的汪苏泷老师和徐良老师。汪苏泷老师那甜中有酥的音色；在他嘴下的情歌总能贴合校园生活，即便是像《三国杀》和《御龙镜中隐》这样古风的歌曲；同样能唱出他独有的味道。而在我心里最喜欢的还是《登陆计划》专辑中浓浓的爵士味，一整张聆听下来；无不被他的音乐才华所折服。徐良老师最吸引人的还是他独特的气声；而他最拿手的电子乐作曲放在当时也是名列前茅的，在《美瞳》和《七秒钟的记忆》里就有很好的体现。我听歌的风格路线是比较小众的，在其他同学对许嵩老师的《幻听》《素颜》《有何不可》单曲循环时，我却更喜欢《伴虎》《不煽情》《白马非马》《亲情式的爱情》传播不太广泛的歌曲；因为听歌对我来说并不是跟风；更像是聆听一个故事或是一种生活；也正是这时起才明白怎么在歌曲中融入自己的感情。
中学的校园时光好似一趟颠簸荡漾的过山车，虽然精彩的惊心动魄；可即便到了结束前仍然来不及反应。临近中考；刘老师传给每个同学一张中考志愿表，建议大家依据自己目前的成绩选择适合的志愿学校。这对于其他人来说如此重要的抉择，于我反倒迷茫了；是对于未来路途的迷茫。文科算不上优等，理科只有个位数的成绩；只怕上了高中也只是给父母带来多余的负担。本打算接受刘老师的建议毕业以后上个技校，学门手艺至少能混口饭吃。偶然间听着班长和其他同学的聊天；说起她最近正在为报考县城最有地位高中的美术特长班做了培训准备。与她细聊后才知道；一些当地比较有影响力的公立学校，在应届招生时会特招一些音体美专业的特长生；名额虽然不多；只要能通过他们的专业考试，就能用百分之六十的文化分数线被录取。这不正是老天爷给我开的窗户吗？迫不及待的找到琼姐；借用她的手机将自己想要报考音乐特长生的想法洗脑般的告诉了母亲。听了我的长篇大论；母亲的答复既没有同意也没有拒绝；只是要我自己好好考虑一下，到了这个年龄决定事情不能在一时兴起了。而且有了我哥的前车之鉴；一家人都知道走音乐这条路有多烧钱。可此刻的我还有什么更好的选择呢？只能寄托希望于音乐搏一搏了。态度上再三坚持的我；一如既往得到了母亲无顾结果的支持。虽说平常面对刘老师带来的压迫感，不光是我们班，初中分部任何一个学生都不敢抬头与之对话。他也是全校唯一做到在集合期间仅一个眼神就能让整个操场鸦雀无声的人；所以大家更愿意称他为“刘老大”。可眼下如若想要事情有更好的结果，就少不了刘老师的帮助和办法。毕竟刘老师从师多年；对于这种特殊考试中的人情世故看的还是要透彻一些的。借着晚餐前刘老师来班上视察的间隙；还是硬着头皮上前去征求他的意见。未曾想过我还有唱歌的特长，刘老师对我的想法表现有些惊讶。上下打量了我一眼要求说：“你还会唱歌哒？那你唱一段给我听下。”要在刘老师面前唱歌说不紧张肯定是假的；可要是连刘老师这关都过不了就更别提什么专业考试了。随性清唱出现在我脑海中的第一首歌即是许嵩老师的《内线》，算是当时最为熟悉的一首。刘老师平常听的大多是一些七八十年代的经典歌曲，对于我所唱的网络流行歌曲他也并不排斥，反倒觉得很新颖。听完我唱的一整段副歌他是这么评价的：“你唱的这首歌和你的声音都是很有特点的；但是你要去考试的话，肯定是要找专门的老师给你培训的；最好是考哪所高中就找哪所高中的老师给你培训。”能得到刘老师的认可，我绷紧的弦总算是松了不少。在一句话的评价之余，只要我能想办法找到专业老师；学校里一切事情刘老师都会尽可能的帮我。
马不停蹄的奔向琼姐的办公室，再次拨通了母亲的号码；希望母亲能想办法解决刘老师的建议。一听是县城最好的高中，母亲忽而想起小学琴行教我声乐和钢琴的蕾老师正好是那所高中的音乐老师。在母亲四处托关系的极力安排和老师在学校方面的帮助下；终于为我争取了一个月放学期间自由出入到蕾老师家里集训的机会。蕾老师的住处离我所在的学校并不远；走路大概十来分钟的路程。首次前去；便被屋内同样是前来培训的五名女学生所展现的才华所震惊。在她们扎实的功底面前，间接凸显了我业余的水准。考试的结果也证明；声乐类的三位女生正好是专业考试的前三名，舞蹈类和钢琴演奏类的两名女生同样是她们类目里的第一名。连续三天的培训；各方面基础效果还是没能达到蕾老师的预期值，可又不能为了我一个人影响了其他学生的培训进度。临走之前，蕾老师要我单独留下来；说是给我找了另一位针对入门学生更有教学经验的老师，保存了新老师的电话；告诉我明天放学以后直接打电话约好地点等着就行。独自走在回校的路上；耳机里传来许嵩老师《亲情式的爱情》；五味杂陈的心情，有失落也有期待。忽然觉得自己是那么的渺小，却使我更加坚定了音乐的方向；无论结果如何，都不会在影响我的步伐。
接受新老师的教学方式非常顺利，教学的效果也得到了蕾老师和其他同学的一致好评。老师的名字我时没有询问过的；只是首次见面互相介绍时要我叫她陈老师就可以了。正如蕾老师所说，陈老师对于入门级学生的教学方式果真是特别的；为了让我感受气息下压的感觉，不忌讳的直接让我上手扶住她的腰。对于如何打开胸腔和头腔的共鸣，也会用很多比较实在的比喻。这样一对一轻松明了的教学氛围，确实更能引导我的思路。离专业考试剩下不到二十天的时间，在熟悉了我的音域和各种唱腔之后；陈老师决定让我用美声来演唱《草原上升起不落的太阳》最为合适。因为考试当天的评委是一些比较年长的专业老师；红歌也更对他们的胃口。其实在陈老师的调教下，我对整首歌的完成度算是不错了；唯一过不去的点在于“挥动鞭儿向四方”的方字的低音转音；因为变声期的关系无论怎么尝试都低不下来。即将迎来专业考的前一天，陈老师和我一同去了蕾老师家里；在最后检验了所有学生的歌曲完成度；又让我们练习了明天第一轮考朗诵的例文，做好了一切的提前准备，临走时陈老师还不忘叮嘱我关于低音处理的技巧。即便是在人来人往的路边，依旧毫不避讳的唱出声来；反复尝试着寻找陈老师所描述的感觉。回到宿舍早早的躺上了床；本想早早入睡；过度的兴奋和紧张感不断在脑海中推演明天考试的场景，反倒成了伴着鼾声最后入睡的人。
声乐和乐器的考试时间分在了上午，我又是只要惦记些事情就会沉不住气的人；没等起床铃响起，就已经在前往考点的路上了。考试的地点就在蕾老师的学校；考场的环境也没有想象中那么气派，只是在一个空旷教室的最前方摆了一排桌子当作评委席。倒是被这眼前蜂拥而至的考生震惊不已，看来和我一样耐不住性子的大有人在啊。考试的顺序是按照拿到的号码来排的；一次进去三位考生；另外的两位可以在里面做准备。看过第一批考生的发挥；不论是专业还是业余水平，于我而言都像是无形俱增的压力。自县城歌唱比赛以来，已有许久没有在专业老师面前表演过了。偏偏又是三人一组第一个上场的；在迈进门面对五位评委老师的那一刻，紧张的感觉犹如一只手将我的心提到了嗓子眼。不过运气好的是，我拿到的朗诵例文正巧是昨天一起练习过的；留意某个段落需要表达的细节，八成是没有大碍的。一整个朗诵下来果然是意料之中的顺利；甚至比昨天练习的效果还要加分。演唱过程唯一能有蕾老师亲自伴奏的特权更是叫多少考生羡慕不来，可纵使有了伴奏的引导；歌曲进行到最让我和老师们担心的低转音位置，虽然在昨天不断的尝试中掌握了比较合适的处理方法，可由于现场过度紧张脑子只剩一片空白，究竟还是犯了以往的老错误。演唱结束面对正在打分的评委深深鞠躬，在失落的搀扶下迷离的走出了考场；听着陈老师的鼓励和安慰，却使我愈发的愧疚；出自对老师的用心、父母的信任、自己的努力没有做到想要的结果而愧疚。好在一整天担忧下的结果却是好的，音乐特长班一共录取三十个人；而我第二十二名的专业成绩也算是踩着尾巴通过了录取线。听蕾老师的内部消息；往常这所高中的文化分数线是在六百四十分左右，而艺术生的文化分达到四百分就算合格。而对于我这种理科至多只有一二十分的人来说，四百分也是一件难如登天的事儿。由于和这几年基础知识点的脱节；无论我如何去临时抱佛脚，都显得那么无济于事。直到能够查询中考成绩，看着对应在姓名最右边三百七十二分。面对要和向往的高中失之交臂的事实，身体整个僵在原地显得有些手足无措；耳边不时传来嗡嗡的声音，可适应片刻却也欣然接受；老天对于人所要抉择的事情是非常公平的，既然选择了慵懒就要承担慵懒所带来的后果。但并非是我遭受挫折的起点；也非我在音途路上的终点。
正如刘老师口中所料，没能进入理想高中的我；只能选择县城的一所职业技术学院，听了一番对学院的专业介绍糊里糊涂的选择了计算机专业。每当上起一些专业外的副课，我便会想起那场音乐考试的发挥，明白了演唱不是只要感情充沛；没有唱功技巧的加持同样无法感染其他人，也从中反省自己没能坚持连声；导致变声期高音上不去低音下不来的窘境。为了找回年幼因为懒惰自大所丢失的东西，于是开始上网自学各种唱法与唱功技巧。从最基本的将气息作为支撑点；再到运用不同腔体共鸣时气息保持在不同的高度。
根据我所了解的腔体困难程度的顺序；最简单的就数口腔共鸣，也就是开口唱歌；这个时候只需要把气息放在腹部；腹部好似一个饱满的气球露出一个小口缓慢的放气向上冲击声带振动经过发出声音来到口腔引起共振使声音更加清晰。其次是胸腔与鼻腔共鸣；听名字也是很方便理解的，在原来口腔共鸣的基础上，将气息放在胸部和鼻腔的位置；使其同时发生共振。最初在我练习时，会单独将气息分到某一个腔体用手来感受共鸣的振动。继而在你发声去用这些腔体时，会感觉在胸腔的共鸣下；你的声音会更加雄厚低沉。在鼻腔的共鸣下，声音又会更加尖锐高亢。比较难掌握的有头腔、喉腔、咽腔、蝶窦腔。这些对于常人来说大多都是比较陌生或者用不到的，用明了的话解释在使用头腔共鸣时，你的声音好像离开了口腔聚集到了眉心和太阳穴附近；让你的高音不费力。喉腔和咽腔共鸣都是通过某种方式将喉道和咽道口打开，或者说是使喉道和咽道变得通彻，加强气息经过时得共振；让声音更加圆润饱满具有爆发力量感。至于蝶窦腔；一般也没什么人会用到，网上流传的信息也是少之又少。总结消化下来我的个人见解是，蝶窦腔一般会用在弱混声，让弱混听起来不在单薄更有立体感；而这种感觉就像你犯困时打的哈欠或是擤鼻声音出现在了你的耳后。在学习这些腔体共鸣的过程中，无论是时常用笔记录一些重要的难点还是连续不断的进行尝试都是非常乏味繁琐的事情；因为只能通过自我判断来确定是否精进掌握，所以走的歪路自然时少不了的。可当你发现这些方法对你演唱的歌曲有了效果；却会一如既往的投入叫人乐此不疲。
对于一些难度比较大的歌曲，常常需要几种腔体的同时共鸣来达到更好的完成度，也更加考验自身对气息的控制与分配。腔体共鸣归总来说还是一种改变音色或是为声音加持的处理方法，想要更好的表达出歌曲中的感情；对音乐技巧的娴熟运用也是必不可少的。从接触对真声的完美把控开始，继而拓展对假声、真假声切换、混声、咽音、转音、颤音、摇滚音甚至黑嗓等等，我也没有接触过的技巧。部分技巧其中还有细分的种类；比如混音就有强混和弱混之分，在我的个人观念里；强混适合在一些风格强烈的高音歌曲中运用，弱混就更适合一些温柔抒情的高音歌曲；关于这两种混声可以在张杰老师和李健老师的歌曲中感受到。在来说颤音的种类，多数会分成气颤、腹颤、喉颤三种。气颤的频率相比其他两种颤音来说是最为平均的；往往在每一句歌词的结尾都可以用来进行装饰美化。腹颤更多的会出现在一些老艺术家们的身上，因为腹颤的频率相对来说是最缓最平稳的；配合上老艺术家们的唱腔运用在一些经典的老歌红歌上，更能凸显出歌曲中的味道。至于喉颤所带来的感觉，则是频率急促波动最不规则的；也是当前流行歌手使用比较多的一种；不过喉颤并不适用于整首歌的每个段落，一般会在歌曲进入最强烈的副歌片段前的一句歌词结尾用于递进情绪的作用。真假声切换和转音在许嵩老师的歌曲里运用的比较屏藩；而摇滚音更多的适用于华晨宇老师和萧敬腾老师的歌曲里，至于黑嗓就不细说了；这类技巧是不太受众于常人的。当然这些信息也只是我自学研究的成果，也不一定是完全正确的；如有冒犯到专业人士，请不要把这些话放在心上。
关于我接触咽音的契机，其实是非常巧合且漫长的；这种出自意大利的古老喊嗓法；最初是没有在网络上普及的。随着时代推移；越来越多的一线流行歌手为了提升自己的高音唱功，便开始引进学习咽音技巧并频繁的运用到歌曲中。我也是偶然听着豆腐手机里播放华晨宇老师的《地球之盐》才开始搜索了解咽音的。初次听到这首歌时；其实并没有被华晨宇老师独特的唱法所吸引，认为这样的高音用假声就可以完成。可当我开始尝试练习这首歌时才察觉到这高音里的力量感，是无法通过假声来体现的；在深入搜索华晨宇老师的其他作品中发现，他所演唱的《春》和《烟火里的尘埃》中的最高音往往能比较稳定的持续很长一段时间。奔着这样特殊的高音唱法，我便开始四处搜索散布在网上的相关信息；得到最多的共同词就是咽音。有了至关重要的切入点，围绕着咽音的自学探究经开始就变得一发不可收拾。只是对于当时的网络范围而言，咽音不算是一个非常热门的搜索词；与之有关的信息也只是做了大概的普及，对应的教程和基础练习更是少之又少。我也是在一个上传比较久远的视频：林俊卿老师《咽音练习的八个步骤》里才有所认识并练习起咽音的基础。据林教授在视频里所言：我们平常人天然发出高音的方法是靠挤压喉器来产生高音，所以会大大缩小喉腔里的共鸣点。而咽音的发音方式则是利用特殊的口型将咽部调节成音管的样子，不但加大了共鸣腔的空间还改变了常规的发音性能。既能在发出高音是找到好的支撑点，又能让声音具有力量感并且喉咙始终是轻松的状态。尝试对视频内容里的八个步骤进行了很长一段时间的练习，期间由于一些细节上的错误思路；走过的弯路也不在少数；时常因为基本功不扎实的情况下练习华晨宇老师的作品把嗓子给唱哑了。继而再次搜索了一番关于咽音的实用信息；反复的观看记录八个步骤内容里疏漏的细节要点。最后是否真的掌握了些许咽音的技巧究竟不好辨别的，只是在唱起华晨宇老师歌曲的高音处时，似乎一下子感觉到了高音持久的支撑点而且喉咙也不在处于紧张状态。借着这股热情，我马上联系了兄长；想从他口中得到一些关于咽音的心得，可由于兄长学的是美声专业；对于咽音这个词汇也是少有耳闻；只是建议我对于某个歌手的唱法要多听多看多练。我也只能通过观看华晨宇老师的现场视频来观察他唱歌时身体的状态；口腔和脸部的变化；结合自身所掌握的感觉来精进更好的效果。不知是幼时常年唱歌留下的陋习还是练习的功夫不到家；在有伴奏的情况下；发出稳定持久的高音还是比较轻松的。可一旦失去了伴奏，似乎丢失了最为重要的支撑点，无论怎么尝试声音始终是发虚的；这么看来还是需要更深入正确的练习来巩固。说了一堆有关声乐的长篇大论，其实只是想分享一下这些年来的经历；不论是对音乐有兴趣的新星还是资历深厚的专业人士，就当是看一篇打发时间的故事吧。
上大专的那几年里；我的校园生活大多是平淡且无趣的，而本来也是宅的住的人。偶尔目睹一些与自身观点相斥却又算不上错的事情或是在脑海中停留许久的场景，从中悟出的感概一时又找不到地方抒发；积压的久了，它们只能演变成一首又一首的歌词。最初我写出来的歌词并没有什么味道；对于对偶平仄押韵的讲究也一概不知。看上去就像是小学生为了偷懒滥造的作文，别说是拿来唱了；就连读起来也没有几句是通顺的。写的次数多了；歌词需要用什么风格的表现形式，主歌与副歌注意的细节；过门要做出一个怎样的效果等等；都是在写某一首歌时临时去了解的。运用的越是娴熟作词的思路就越是没有顾虑；最后呈现的效果反倒蕴含了我想要的东西，希望这些随着心境成长而诞生的二十多首作品最后都能在我的手上赋予灵魂。
豆腐作为我音乐路上间接的引导者；不论是由《地球之盐》接触的咽音，还是第一件学习的乐器都是在他的熏陶下开始的。因为听歌途径的广泛；他总能找到一些比较小众却动听的歌曲。偶然间听到一首岸部真明大师的作品《流れ行く云》，一下子激起了他对吉他的兴趣；蹭着热情未散急忙下单了一把吉他，虽然不懂吉他的乐理知识；但照着自学视频傻瓜式的讲解，还真叫他完整的弹出来了。看着他发在群里弹奏起来装逼的样子；说不嫉妒那肯定是假的，正好家里还留有一把兄长半途而弃在角落停灰的古典劣质吉他，弦距之高足以用来拉弓打猎。可初学的我哪能懂这些细节，只要吉他能出声就行。学习指弹不久前的一段时间，我也有用过这把吉他准备从弹唱入手，起初的按弦和音阶爬格子以及53231323配上几个简单的和弦，我倒是能忍住疼痛坚持下来，一学到大横按手法；弦距所带来精神和肉体上的双重折磨究竟是让我放弃了。对于吉他构造并不了解的我，看着豆腐日久坚持的效果；便给自己灌了一大推鸡汤反省激励自己。拿起即期待又有些畏惧的吉他，找豆腐要来自学视频；此前我并没有细听过这首曲子，只是单纯的想为学习一门乐器打下基础。直到学习的过程常常因为节奏的错误就算音弹弹对了也没有老师弹奏的味道，这才折返回来把岸部真明大师靠前的几首曲子循环播放了几天。认真的聆听过程中，渐渐在心中咀嚼到大师每一首曲子的味道；虽然曲调风格简单明了，但所想表达的情感却是饱满的；旋律间转变的细腻总是叫人陶醉其中。这不正是我希望用音乐表达感情的方式吗？如此决心的加持下，即便曲谱中出现的小横按；在手指出现淤血的情况下，经过不断尝试究竟是给攻克下来。有了第一首总结的学习经验，在开始后续学习其他的指弹曲就要少走许多弯路；尽管还是根据吉他谱上的音符标记盲目的弹奏，通过这几年的学习仍然能弹奏不少岸部真明大师的曲子。为了能在不久的将来拥有自己的作品；也进一步了解了吉他的指板音阶关系和不同调性的和弦位置以及各种手法技巧，虽然到了现在还是不能马上反应随机一个品上代表的音；但却表示着我仍在前进。继而为了能掌握作曲和编曲的一些专业知识；我开始拓宽自己的乐器数量。自学钢琴时让人绞尽脑汁的各类调式和不同类型的音阶；以及不同属性的和弦在织体中如何正确的呈现，分解与半分解和弦间的切换常常让我的手跟不上脑子。电吉他对solo的掌握往往取决于技巧与音阶的熟练以及节奏的把控，贝斯在流行乐中作为低声部乐器大多会用根音与五音来做铺底作用，可学会slap技巧是每一位贝斯手不可缺少的必修课；架子鼓里各式各样段落结尾的节奏型熟悉起来没少让我抱怨痛打自己的手脚。最近购买的新一批乐器我仍在适应学习当中，通过这些年的厚积薄发；属于我的第一首原创单曲的进度也即将来到尾声，公布与否我并没有决定；但这便是我活着的意义。
从生命的起点开始，我们都迈着奔跑的步伐；这步伐无关背景无关命运，或许是为自己或许是为家庭，跑向每个人所向往的前途；跑向我所向往的音途。